Trasformazioni nell'arte. Iconografia e stile tra neoclassicismo e Rinascimento

Il metodo applicato da Rosemblum in Trasformazioni nell'arte consiste essenzialmente nel sottoporre al duplice vaglio di un'analisi stilistica e di un'analisi iconografica un numero considerevole ampio di opere d'arte, scelte non tanto in virtù dei loro pregi formali quanto per la loro associabilità in serie iconografiche e/o stilistiche particolarmente rappresentative. Sfilano così dinanzi ai nostri occhi capolavori arcinoti ma anche tele allentate che sonnecchiano neglette nei musei di provincia, sculture monumentali e minuscoli gruppi di porcellana, architetture grandiose concepite per durare in eterno e apparati festivi destinati alla gloria d'un solo giorno. Pronto a captare le concordanze ma anche le divergenze, le sfasature come le sincronie, Rosemblum si guarda bene dall'ingabbiare questo gremito repertorio di opere e progetti in tanti rigidi comparti incomunicanti. Al contrario: servendosi del riscontro incrociato di due griglie ermeneutiche – lo stile e l'iconografia – compie una operazione che potremmo definire di 'rilevamento'. Il risultato è dunque un diagramma, quanto mai dinamico, aggrovigliato, conflittuale, attraversato da linee di forza che s'intersecano, divergono, si accavallano, registrando tendenze – ma anche ristagni, resistenze, brusche inversioni di rotta – come è proprio di una fase caratterizzata da un'intensa e accelerata trasformazione.